Le Projet

Qu’est-ce qu’un festival lorsqu’il n’est pas encore écrit ?

Comment imaginer un projet artistique avant même d’en connaître la forme ?

Et comment, ensemble, décider de ce que l’on souhaite transmettre à un territoire que l’on découvre ?

C’est à partir de ces questions que s’est construit notre Scénoscope 2026. Cette année, la ville de Châtillon et son théâtre deviennent le terrain d’apprentissage de la vingtième promotion [festive / et engagée] du Master 2 Métiers de la production théâtrale. Depuis vingt ans, chaque promotion invente un projet artistique en collaboration avec une équipe professionnelle. En 2025–2026, cette aventure prend la forme d’un partenariat étroit avec le Théâtre de Châtillon, dirigé par Maud Pascale et les 11 membres de son équipe permanente: Alexandra, Armelle, Axelle, Bertrand, Claire, Cyril, Emmanuel, Jacques, Louison, Maroussa, et Stéphane.

Ce festival ne représente pas seulement un exercice universitaire, mais bien une expérience professionnelle et humaine : c’est l’occasion de confronter nos apprentissages à la réalité du terrain, de construire collectivement un projet artistique, et de réfléchir à la place que nous souhaitons occuper dans le secteur culturel en tant que jeunes professionnel·le·s. L’association Equip’Art, qui réunit les étudiant·e·s du Master, porte cette édition en adoptant une gouvernance collégiale. Cette gouvernance horizontale traduit notre volonté de faire du collectif une méthode de travail, et non pas seulement une valeur affichée. Cette démarche nous permet ainsi d’expérimenter des modes de fonctionnement plus coopératifs, inclusifs et attentifs aux réalités humaines et écologiques du secteur.

Monter un festival, dans un contexte de baisse des financements publics et de fragilisation du spectacle vivant, est un geste engagé [et festif]. Notre génération de professionnel·le·s se construit ainsi dans une tension entre une lucidité face aux contraintes économiques et la conviction que la culture demeure un espace d’action et d’émancipation collective.

Il nous paraît important, aujourd’hui, de défendre un théâtre attentif aux enjeux de société, Ancré dans des valeurs d’égalité, de justice et de diversité. Notre démarche artistique s’oppose à toute forme d’exclusion ou de domination, qu’elle soit économique, sociale, raciale ou de genre, et cherche à rendre la culture plus accessible, plus ouverte et plus vivante.

Notre projet prendra vie les 5 et 6 juin 2026*, sous la forme d’un festival qui clôturera la saison du Théâtre de Châtillon - avec leurs derniers spectacles programmés, Ton Souffle de [...] et Nuée de la Compagnie Espace Blanc: une déambulation menée par une marionnette géante, un cerf blanc, accompagnée par des enfants des écoles de Châtillon. Il rassemblera également plusieurs propositions artistiques, dont le spectacle du Master 2 Théâtre en création / Adonide, Alice, Eulalie, Janelle, Léa, Loelia, Romane et Veronica présenteront une adaptation de War and Breakfast de Mark Ravenhill.

En écho à l’identité du théâtre, désormais scène d’intérêt national “art et création” pour la marionnette, la forme animée et l’espace public,notre festival proposera une programmation pluridisciplinaire, mêlant arts de la marionnette, arts de rue, performances participatives, musique, danse et ateliers collectifs, tout en privilégiant une approche écologique et raisonnée de la production.

Au-delà de la programmation, notre ambition est de concevoir un festival avec le territoire. Il ne s’agit pas d’imposer une culture théâtrale verticale, mais de créer les conditions d’un espace commun, où pratiques artistiques, savoirs locaux et envies des publics puissent se rencontrer. L’espace public - rues, squares, parcs, lieux de passage et de partage -devient ainsi un terrain d’expérimentation où habitant·e·s, artistes et étudiant·e·s inventent ensemble de nouvelles manières d’être et de faire. Un de nos enjeux est de travailler avec les communautés qui composent Châtillon, de reconnaître la diversité de leurs usages, de leurs attentes, de leurs imaginaires.

En cherchant à habiter autrement les espaces du quotidien, le Scénoscope souhaite offrir un temps festif et engagé qui crée des occasions de partage, de participation et de circulation entre toutes et tous, sans hiérarchie entre les formes, les disciplines ou les publics.