L'humeur à la fête

Cette année, le Scénoscope fête ses 20 ans.

Le festival s’inscrit au sein de la clôture de saison du Théâtre de Châtillon et se déroulera au cœur de la fête de la ville. Pour nous, étudiant·e·s du Master 2 Métiers de la production théâtrale, il marquera aussi la fin imminente de nos études, et l’entrée dans un monde professionnel et artistique en pleine mutation.Tout semblait donc nous pousser vers la fête... L’envie d’être ensemble. De fabriquer un moment collectif. De faire un festival traversé par les rencontres, les spectacles, les discussions, les repas…

Mais penser la fête ne peut pas être un oubli du monde.

Ce festival se construit dans un contexte global de guerres, de violences politiques, d’inquiétudes sociales et écologiques. Il émerge aussi dans un moment de fragilité pour le spectacle vivant : baisse des financements publics, difficultés de diffusion, précarisation des équipes artistiques et culturelles. Autant de tensions qui façonnent déjà notre manière d’entrer dans ce métier. C’est de là qu’est née l’idée d’« humeur à la fête ». Nous avons choisi le mot humeur parce qu’il dit quelque chose de mouvant. L’humeur n’est ni une injonction à célébrer coûte que coûte, ni un état figé : elle traduit une manière d’être au monde, face aux contradictions et aux  inquiétudes mais aussi face aux désirs collectifs. Parler d’humeur à la fête, c’est alors affirmer que la fête peut accueillir nos fragilités autant que nos joies, qu’elle peut devenir un espace de réflexion et de partage. 

Alors, comment faire de la fête un espace de lutte ? Pendant trois jours, le Scénoscope #20 cherchera à faire exister cet endroit fragile mais nécessaire, où la fête ne se détourne pas du réel, mais devient, au contraire, une manière de l’affronter, ensemble.

Avec War and Breakfast, les étudiantes du Master 2 Théâtre en création de la Sorbonne Nouvelle s’emparent de l’écriture acide de Mark Ravenhill pour composer huit fragments de vies qui explorent les mécanismes de violence à l’œuvre dans nos sociétés. D’un conflit international à une conversation intime, les scènes se répondent et dévoilent un monde où la peur circule partout, jusqu’à devenir une habitude. Peu à peu, les repères vacillent, les frontières entre victimes et bourreaux se brouillent, et les discours les plus absurdes finissent par sembler acceptables. Porté par une énergie chorale et un humour noir ravageur, le spectacle révèle comment la violence se diffuse jusque dans l’ordinaire. Une pièce qui interroge notre rapport à l’autre, à la guerre et à la banalisation de la violence. La peur finira-t-elle par devenir notre langage commun ?

INFOS PRATIQUES :

Ven. 5 Juin - 19h

Au Théâtre de Châtillon

Durée : 1h20

Dès 14 ans

TW : violences sexuelles

gratuit sur réservation

Une création collective de Loelia Brugerre, Adonide Evesque, Romane Guilmot, Léa Jesupret, Alice Leflour, Janelle Riabi, Veronika Shuster

voix off : Tanguy Penfrat, collaboration création lumière : Lisa Barbera, collaboration création musique : Gaël Lolliot, collaboration à la scénographie : Tanya Vincent, teaser vidéo : Carlos Grela Lado, visuel : Alaïs Brugerre, photographies : Pascal Lépine

Nous remercions chaleureusement Alexandre Zeff et Eulalie Uguen pour leurs retours et Marie-Cécile Renault pour l'envoi des traductions.

D’après Shoot/Get Treasure/Repeat de Mark Ravenhill (Bloomsbury Publishing PLC, 2008).

En raison de la guerre avec la Russie, Misha, 12 ans, est déraciné de sa ville natale de Kiev et contraint de fuir vers une petite ville polonaise. Confronté à une nouvelle réalité difficile, il tente de s’adapter tout en cherchant désespérément à préserver les souvenirs de sa vie passée. Accroché à son téléphone comme à une bouée de sauvetage, il maintient le lien avec ses amis et les aventures qu’il a laissées derrière lui.

INFOS PRATIQUES :

Sam. 6 Juin - 12h

Au Cinéma de Châtillon

Durée : 17mns

gratuit sur réservation

Langues : ukrainien, russe

Sous-titres : anglais

Production : Indie Lab - Réalisation : Nata Onysh, Veronika Shuster - Direction de la photographie : Nata Onysh, Veronika Shuster - Montage : Volodymyr Kulikov, Dmytro Tiazhlov

Distinctions : Kyiv IFF Molodist, LISFF Wiz-Art — National Competition, American Independence FF, Pawtucket Festival, FebioFest Bratislava — international competition, Best Short Documentary of the Black Bear Film Festival (Milford, PA, USA)